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À l’occasion de son exposition as a bird would a snake, Emily Jones propose au visiteur de pénétrer un espace où chaque proposition artistique n’agit pas indépendamment les unes des autres mais vient former un tout dans lequel chacune d’elle interagit, de même qu’avec les humains et non-humains pénétrant leur univers. Chaque partie se veut une sorte d’offrande, un don pour une communauté, à utiliser et à s’approprier. Le rez-de-chaussée est entièrement occupé par un kiosque (purity is not an option) servant de support scénique à la performance intitulée Sorso, une pièce de théâtre écrite et mise en scène par l’artiste, jouée uniquement le soir du vernissage et diffusée durant l’exposition. Écrite originellement en anglais, la pièce a été traduite en français québécois. Sur le modèle des constellations familiales, Sorso – « siroter » en italien – met en scène trois personnages, une narratrice, Ghiaccio (glace) et Lingua (langue), circulant d’un point à un autre de la synagogue, interagissant avec le public mais aussi avec des objets et fluides. Il y est question de serpents et d’oiseaux, de mots fréquemment utilisés lors de l’apprentissage de la lecture en Angleterre, d’architecture, d’arbres, du mythe de la création aztèque des cinq soleils, des émeutes de 2011 à Londres, de crabes ermites, d’usines de dessalement, de traits de personnalités associés à différentes médecines homéopathiques, et des capacités de la nature à se guérir elle-même, sans l’action de l’homme. Ou dans quelle mesure l’invocation de ces différentes énergies, impondérables par essence, en les exposant à de l’eau salée, devient une sorte de prière exhortant ce liquide à devenir un nouveau remède homéopathique. Le kiosque, généralement offert par les instances municipales aux habitants comme lieu de rencontre et de partage, fait écho à la synagogue en tant que lieu offert aux fidèles. Il la dédouble et questionne la manière dont ces dons peuvent être utilisés pour ce qu’ils sont, tout comme un autre usage peut leur être prêté, le kiosque étant souvent utilisé par les oiseaux et les sans-abris pour s’abriter ou comme terrain de jeux par les enfants, de même que la synagogue est passée d’un lieu de culte à un espace culturel. À l’étage, une cuisine (life tethered life) typique de petit appartement est reconstituée comme si cette dernière avait été extraite de son environnement quotidien et exigu. Contrairement au kiosque offert avec bienveillance, le propriétaire tente tant bien que mal d’ « offrir » une cuisine plus ou moins viable à ses locataires, passablement équipée pour intégrer le petit espace qui lui est dévolu. Pourtant cette cuisine est utilisée de nombreuses fois, elle constitue un élément important de l’habitation pour ceux qui l’utilisent et mériterait à ce compte la même bienveillance que celle à l’origine de l’offre du kiosque dont l’usage reste plutôt rare. Trois bancs publics (the world is full of animals that need to hide) se succèdent également sur la galerie, chacun peint naïvement d’un paysage « naturel ». Tels des bancs décorés par des enfants, ils sont offerts au visiteur pour lui accorder un moment de pause dans le flux continuels des évènements de l’espace public. La science de la permaculture apprend qu’il importe que soient plantées ensemble des plantes compagnes afin de repousser plus facilement les parasites : étroitement connectés au sein de la synagogue, le kiosque, la cuisine et les bancs tendent de même à écarter les énergies nuisibles et toxiques.

À contre-courant du moralisme et de la culpabilité ambiante née de la crise écologique et de sa prise de conscience généralisée, les propositions artistiques d’Emily Jones ne stigmatisent rien en particulier. Il ne s’agit pas ici de nous extraire, ainsi que nos responsabilités, du reste, réflexe encore et toujours anthropocentriste, mais de comprendre nos actions comme faisant partie d’un tout : ce que nous faisons ayant sa place dans ce tout et devant être accepté comme tel parce que nous y occupons une place. S’il ne s’agit pas non plus de dire qu’il faut poursuivre ainsi, Emily Jones invite à repenser ce qui nous entoure, ce qui nous forge, ce que nous sommes au sein de ce tout grâce au dépassement de l’opposition Nature/Culture. Elle incite à penser notre présence au monde en interconnexion avec l’autre, à imaginer un champ de pensée toujours ouvert et partagé par la communauté d’êtres vivants qui, ensemble, possèdent une capacité incommensurable de construire en toute intelligence.

Performance Sorso programmée le soir du vernissage à 18h30.

Cette exposition a été réalisée en partenariat avec le Théâtre Amateur Delmois et le Foyer rural de Delme.
Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme

33 rue Poincaré 57590 Delme
Horaires d’ouverture
Du mercredi au samedi de 14h à 18h,
le dimanche de 11h à 18h
Entrée libre

Le centre d’art est fermé le 1er mai. Le centre d’art ferme pendant les périodes de montage d’exposition
Visite sur rendez-vous pour les groupes constitués et les professionnels 

Récital conçu par Jacques Ibanès (chant, guitare) avec Jonathan Bastianelli (contrebasse, guitares) Voici une anthologie poétique d’une vingtaine de chansons, où l’on trouve les auteurs préférés de Georges Brassens : Paul Fort, Richepin, Hugo… ses pairs poètes de la chanson : Leclerc, Ferré, Brel, ainsi que des compositions inédites de Jacques Ibanès sur des textes d’auteurs aimés de Brassens : Giono, Hugo, Norge… Entrée libre

L’Espace Georges Brassens, vous invite à un voyage à travers les sentiers, les petits chemins ou à traverser les ponts…. pour découvrir et partager l’œuvre de Georges Brassens Une autre façon de revivre ses chansons. Mmes Bayer Chantal, Camelio Roselyne, Caporiccio Annie, Cazes Monique, Hardouin Corinne et Mr Benet Alain à la guitare